第40回ゴヤ賞は多くの理由で歴史に残るでしょうが、その中でも最も記憶に残るのは、文字通り、 映画『シラット』最優秀音響賞バルセロナ国際会議場（CCIB）で開催された祝賀会では、作家主義映画の台頭と国際的な賭けが目立ったこの年に、オリバー・ラクセ監督の映画の音響作品がその夜の偉大な技術的勝利の一つとして認められた。
受賞者は ゴヤ賞2026でシラットが最優秀サウンド賞を受賞 これは、この映画の受賞リストに加わった単なる勲章以上の意味を持つ。スペイン映画史における転換点を象徴するものだ。女性のみで構成されたチームがこの技術賞を受賞したのは初めてであり、サウンドトラックとサウンドデザインにおける卓越性は、ノルマではなく、才能、技術、そして粘り強さによって決まるということを改めて証明した。
歴史的なゴヤ：初の100％女性サウンドチーム
のカテゴリーで より良い音競争は熾烈だった。彼らは、 捕虜、日曜日、虎 y 聴覚障がいしかし、陪審員は、 シラト、 によって署名されました アマンダ・ビジャビエハ、ライア・カサノバス、ヤスミナ・プラデラス、これは 初の女性のみのチーム ゴヤ賞の歴史において、この栄誉を獲得した。
ライア・カサノバスとヤスミナ・プラデラスがチームを代表してステージに上がり、賞を受け取りました。 アマンダ・ビジャビエハは式典に出席できなかったカサノバス氏はスピーチを通じて明確なメッセージを伝えた。私たちは、これが例外ではなく、舞台裏で真の平等に向けた変化の始まりとなることを要求します。サウンドエンジニアは、自分たちを信頼してくれた人たちと、いまだに男性優位の業界で自分たちの前に道を切り開いてきたプロフェッショナルたちにこの賞を捧げた。
その部分については、 ヤスミナ・プラデラス1981年生まれのウエスカ出身の彼女は、ゴヤ賞の舞台で強い印象を与えたのはこれが初めてではなかったと回想する。彼女はすでに、 ベストとしてロドリゴ・ソロゴイエン監督の『ゴヤ賞』で、彼女は2023年にゴヤ賞最優秀サウンド賞を受賞しました。カサノバスとビジャビエハと共に受賞したこの新たな受賞は、彼女をゴヤ賞の重要人物の一人として確固たるものにしました。 スペインとヨーロッパの映画のサウンドスケープ.
3人は、ジェンダーについて話す前に、 プロフェッショナリズムヤスミナ・プラデラス氏が主張するように、女性でありそのレベルに達しているという事実が役立つことは否定せずに、まずは仕事の質に焦点を当てるべきだ。 ガラスの天井を破る 技術部門では。
Siratのサウンド：テクノからドルビーアトモスによる完全な没入感まで
の勝利 ゴヤ賞2026でシラットが最優秀サウンド賞を受賞 映画のサウンドデザインを分析しなければ、理解することはできない。オリバー・ラクセ監督の映画は、非常に独特な雰囲気を醸し出しており、 オリジナル音楽：Kangding Ray （フランス人ダヴィッド・ルテリエの別名義）とサウンドワークが絡み合い、まるで身体感覚に近い体験を生み出している。このサウンドトラックでカンヌ映画祭で既に賞を受賞している作曲家は、 テクノは、風景、物語の脈動、感情の引き金として同時に機能します。
テクノロジーの使用 ドルビーアトモス これは、会場でのシラットの影響力の鍵の一つです。 ヤスミナ・プラデラスマルチチャンネルレイアウトを活用し、適切な 防音 部屋の 没入感 これは、アクション映画によくあるイメージをはるかに超えるものです。音響はスクリーンや側面からだけでなく、天井や劇場の後方からも観客を包み込み、レイブや砂漠、あるいは緊迫したシーンの中にいるような感覚を強めてくれます。
チームによると、目的の一つは、一般の人々が、 音声ナレーション対話に頼らずに多くのことを語ることができる。このアプローチから、次のような瞬間が生まれる。 最初の爆弾爆発音楽のバスドラムが爆発の衝撃を増幅し、視聴者を肌で感じるほどの絶望の渦に引きずり込みます。
この文脈では、サインのサウンドデザインは ライア・カサノバス 中心的な役割を果たしています。シラートの特徴は、 会話が少ないそのためには、あらゆる雰囲気、あらゆる音の質感、そしてあらゆる静寂を緻密に作り出す必要があります。カサノヴァス自身も、この映画が多くの観客を映画館へと駆り立てたと指摘しています。なぜなら、このアトモスミックスが真価を発揮するのは映画館だからです。
その結果、カンディン・レイの音楽、カサノヴァスのデザイン、プラデラスのミキシングが音を 映画の登場人物が増えるそれは単なる伴奏ではありません。オリバー・ラクセが提案する緊張、感情、感覚の旅を維持するのは神経系です。
キャリアと国際的な認知：ゴヤからオスカーまで
ゴヤ賞 Siratによるより良いサウンド 3人のクリエイターにとって、この作品はまさに絶好のタイミングで公開されました。バルセロナの授賞式への出品に加え、本作は2つの大きな節目を迎えました。 アカデミー賞最優秀国際映画賞と最優秀音響賞にノミネートハリウッド・アカデミー賞でスペイン映画がこの特定のノミネートを受けるのは今回が初めてである。
Enlosúltimosmeses、 ライア・カサノバス 彼女はアメリカでの多くの時間を、アカデミー賞プロモーションキャンペーンの上映会、パネルディスカッション、イベントなどに参加して過ごしてきました。映画の上映、業界関係者からの質問に答え、そしてプレゼンテーションに丸々何週間も費やした、非常に忙しいプロセスだったと彼女は言います。 有権者、労働組合、協会 アメリカ映画界との繋がり。受賞以外にも、この旅は映画という機械の仕組みを内側から理解する機会となり、将来のプロジェクトへの扉を開くことにもなった。
それでも、カサノバス氏、プラデラス氏、ビジャビエハ氏は、ノミネートが経済に及ぼす影響を評価する際には慎重な姿勢を示している。彼らは、アメリカ映画業界ではオスカー受賞やノミネートさえも、通常は即座に収益の増加につながることを認めているものの、 スペイン映画の場合、前例はほとんどありません。 サウンド部門におけるこれほどの国際的な成功は、彼らにとって大きな自信となり、世界規模で真摯に受け止められるチャンスとなるだろう。
個人的には、この認知は複雑な環境における長年の努力の末に得られたものです。 アマンダ・ビジャビエハホセ・ルイス・ゲリンやイサキ・ラクエスタといった映画監督たちと仕事をしてきた彼女は、音響の仕事は「極めて複雑」であり、女性である彼女にとってその困難はさらに大きいと繰り返し強調してきた。そのため、彼女たちは自分たちの功績を性別の問題に矮小化するつもりはないものの、作品の認知度が高まったことには感謝している。 技術部門を率いる女性もいる 新しい世代の参考資料として役立ちます。
このゴヤは、シラットの他の重要な賞に加わった。この映画は既に カンヌ審査員賞 サウンドトラックは最優秀オリジナル音楽賞を受賞しました。さらにヨーロッパでは、サウンド作品は ヨーロッパ映画賞における特別な賞これは単なる単独の成功ではなく、スペイン国外の批評家や業界の共感を呼んだ創造的な取り組みであるという考えを強めています。
ゴヤ賞におけるシラットの技術的卓越性における音の役割
バルセロナのガラでは、シラットの勝利は音響部門だけにとどまらなかった。オリバー・ラクセ監督の映画が、文句なしのチャンピオンとなった。 技術カテゴリーを合計すると、 ゴヤ6枚 ノミネートされた11部門のうち、最優秀音響賞に加え、 オリジナル音楽、編集、制作管理、アートディレクション、写真撮影.
作曲家 カンディン・レイ ゴヤを収集した 最高のオリジナル音楽彼の音楽が映画の視聴覚構造において果たす根本的な役割を裏付けている。音楽と音響は別々に機能するどころか、一体となって機能している。 単一提案 完全な没入感をさらに高めています。最も話題となったシーンの一つでは、爆弾の爆発音が電子パーカッションと融合し、物語のノイズと音楽のリズムの境界が曖昧になっています。
に賞を 最高の編集 それは クリストファー・フェルナンデス彼の作品は、最も思索的なシーンと最大の緊張感に満ちた瞬間のバランスを保っています。セリフの少ないこの映画において、編集のリズムとサウンドデザインは密接に結びついています。 各画像カットには健全な判断が伴う これにより、視聴者は常に警戒状態を保つことができます。
En 撮影監督受賞者は マウロ・エルセ彼は『Fire Will Come』に続き、ラクセと二度目のゴヤ賞を獲得した。砂漠、レイブ、アトラス山脈の峡谷を捉えた彼の映像は、サウンドチームの作品と直接対話する。息苦しく、空虚なショット、埃と熱気に包まれ、静寂と反響がまるで触れられるかのように感じられる。
のセクション アートディレクション、の手に ライア・アテカフォントこれも認識された。秘密のパーティーから最も過酷な場所まで、空間の構成によって、群衆、エンジン、風、瓦礫、ほとんど聞こえない背景音など、様々な音域で音が展開される。こうした物理的な環境すべてが、ビジャビエハ、カサノバス、プラデラス率いるチームに、 広大なサウンドスケープ彼らは会話の中で何かを過度に説明することなく、物語を伝えるためにこれを使います。
2026年ゴヤ賞授賞式を記念したシラットの夜
ゴヤは ベストムービー それは 日曜日に監督、脚本、主演女優、助演女優賞も受賞したアラウダ・ルイス・デ・アスーア監督の映画『アポロ11』では、 シラットは技術的に大きな勝利を収めた その夜の栄誉。受賞総数では、ラクセ監督の作品が、製作、美術、音響の各部門で圧倒的な成績を収め、最多の賞を獲得した。
26年後にゴヤ賞がバルセロナに戻ったことで、授賞式は スペイン映画の記憶を祝う過去への敬意と未来への展望を込めた作品。 スーザン·サランドン国際ゴヤ賞を受賞し、 ゴンザロ・スアレス名誉ゴヤ賞受賞者は、国内映画の歴史を世界情勢と結びつけるアカデミーの取り組みを強調した。
祝賀と活動の渦中にあるこの状況において、シラットのサウンドチームの勝利は再生の象徴として響き渡った。祝賀会では、例えば、 ガザ あるいは、特に国際部門やイベロアメリカ部門の受賞者のスピーチに見られるような、極右の進出に対する警告。
政治的な側面を超えて、この夜は 人間の物語 『ロス・ドミンゴス』や『マスパロマス』のような映画から、より感覚的でリスクのある『シラット』のような提案に至るまで、親密な物語から生まれた作品。これらすべてにおいて、音は目に見えない要素ではなく、 第一階表現資源これは、ラクセ氏のチームがメディアで注目されたことで特に明らかになった。
独特の作家主義的なスタイルを持つスペイン映画が、 モロッコ地図帳 そして、このような型破りな物語でこれほど多くの技術賞を獲得したという事実は、明確なメッセージを伝えています。 業界は、完璧な技術的作業に基づいたリスクのある提案であれば、喜んで支援します。そして、その方程式において音が重要な役割を果たします。
ヤスミナ・プラデラス：アス・ベスタスからシラットによる第二のゴヤまで
受賞歴のあるトリオの中で、 ヤスミナ・プラデラス 彼女は特筆に値します。1981年ウエスカ生まれの彼女は、スペインのサウンドデザイン界を牽引する存在として確固たる地位を築いています。2023年には、ゴヤ賞の最優秀サウンド賞を受賞するという大きな節目をすでに迎えています。 ベストとして彼の名前は過去10年間、次のような多様なプロジェクトで目立ってきました。 カンペオネックス o 彼らはそれを知っています、そこでも彼女はノミネートされました。
2026年大会では、プラデラスはバルセロナに到着した。 完全な専門的成熟度『シラット』の作品は既にヨーロッパ映画賞で高い評価を受け、アカデミー賞にもノミネートされており、単なる地元での評価ではないことが証明されています。制作中、彼女自身も非常に大きな挑戦だったことを認めています。 会話は少なく、雰囲気は豊かで、映像と音の絶対的な重要性がある.
彼はいくつかのインタビューで、この明らかなハンディキャップが創造的な強みになったと述べている。言葉がないことで、彼はあらゆる賢明な判断を物語の重要な要素として捉えざるを得なくなったのだ。 沈黙は空虚さではなくなり、表現の手段となった。そして、あらゆる背景の雑音、あらゆる息づかいや突風が、情報や感情を伝えなければなりませんでした。
プラデラスは、シラットというプロジェクトは、従来の制作では認められなかったかもしれない「リスクの高い」決断を可能にしたと述べている。この自由度の高さは、 非常に幅広い表現の可能性レイブの響き方から、渓谷に響くエンジンの音、あるいは音楽と効果音の融合の仕方まで。
彼は、制作中、チームは映画が最終的に辿る道のりを想像していなかったことを認めているが、彼らは 非常に独特で一貫した音の世界 ラシェのビジョンを体現した。ミックスが完成すると、その成果に対する彼らの誇りは明らかだったが、その時でさえ、スペイン映画の近年の歴史において最も傑出したサウンドの章の一つに署名することになるとは想像もしていなかった。
メイントリオを超えたコラボレーション
スポットライトと ゴヤ賞2026でシラットが最優秀サウンド賞を受賞 アマンダ・ビジャビエハ、ライア・カサノバス、ヤスミナ・プラデラスという名前を持つ彼女たちは、映画の音声は常に チームの働き方彼らの推定によると、この種のプロジェクトには、映画技術者、編集者、特殊効果専門家、ミキシングアシスタントなど、少なくとも 12 名の専門家が関与しているという。
撮影中、音響作業は、アマンダ・ビジャビエハの言葉を借りれば、 進行中の作業 常に変化が起こります。オープンな場所での予期せぬ出来事、砂漠やアトラス山脈での撮影の過酷な環境、そして特定のシーンを撮影する複雑さなど、私たちは常に変化を求めています。 即興の解決策と計画の再調整 臨機応変に対応します。この柔軟性こそが、ポストプロダクションの段階でチームが監督が思い描く音響空間を構築するために十分な豊富な素材を得られる鍵なのです。
のような例 立ち往生したトラックの一連の流れ ある峡谷の場面では、この集団的な努力が見事に表現されています。息苦しく、セリフだけを見れば一見シンプルなこの場面ですが、登場人物が体験する危険と閉所恐怖症を表現するには、音、軋み、反響、そして静寂に細心の注意を払う必要があります。乗り物のきしみ音から遠くの風の反響まで、あらゆる細部が、何か深刻な事態が起こる前から観客に緊張感を感じさせるように設計されているのです。
さらに、チームは彼との良好な関係を繰り返し強調してきた。 オリバー・ラクセ監督は音響部門に 広い信頼範囲型破りなアイデアを提案し、商業映画の常識から逸脱した解決策を選択することができました。こうした創造的な自由と、編集、音楽、撮影チームとの円滑なコミュニケーションが相まって、スクリーン上で見られるような統一感のある作品を生み出す上で不可欠な要素となりました。
ゴヤ賞の受賞や国際的なノミネートは、しばしば見過ごされがちな何かを浮き彫りにしています。それは、巧みに作られた音響は、まさに自然で、有機的で、必然的に感じられるからこそ際立つということです。シラットは、多くの観客を劇場を後にさせ、観劇した作品だけでなく、…についても語り合うことに成功しました。 彼らが聞いたことそして、それはすでに傾向の大きな変化です。
En conjunto、el ゴヤ賞2026でシラットが最優秀サウンド賞を受賞 これは、技術的なカテゴリーでの一度限りの勝利を象徴するものではなく、スペイン映画の音響分野における成熟を確認し、伝統的に男性が担ってきた部門のトップに女性が就くことの正当性を立証し、そして、音響に空間が与えられれば、映画のストーリー展開の主な原動力の一つになり得るという考えを補強するものである。
